90 лет назад родился художник Равкат Каримуллин
Равкат Каримуллин (1935–2012)
В этот день, 90 лет назад, 23 марта 1935 года, родился известный татарский художник-экспрессионист, живописец, заслуженный деятель искусств Татарстана Равкат Каримуллин (1935-2012).
Равкат Шайхуллович Каримуллин (тат. Равкат Шәйхулла Улы Кәримуллин; 23 марта 1935, деревня Кукча, Тюлячинский район, Татарстан – 27 февраля 2012, Казань, Татарстан) родился в сельской татарской семье.
1951–1954 – учился в Казанском художественном училище. Работал слесарем.
1954-1961 – художник-оформитель на Казанском вертолетном заводе.
1961-1965 – художник Казанской телестудии.
1965-1966 – художник Казанской киностудии.
1966-1967 – художник-иллюстратор журнала «Казан утлары».
1998 – избран в Действительные члены Международной Академии Информатизации при ООН.
2003 – Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.
Равкат Каримуллин – один из ведущих татарских живописцев 1980 -1990 годов, сознательно работающих в сфере расширения возможностей нового национального искусства, нацеленного на утверждение приоритета личного прозрения и видения художника, открытого на самые бескомпромиссные способы художественного выражения и отражения мира.
Он создатель нестандартной и альтернативной по отношению к эстетическим нагромождениям постсоветского искусства живописи, с нарочитым провозглашением в доминанте мира этноса и природы, незамутнённых цивилизацией человеческих чувств.
Содержание его картин: пластичный и декоративно нюансированный мир какой-то “почвенной”, этнической оживлённой природы с диковатыми, безыскусными охапками полевых цветов, превращенных из букетов в настоящие оазисы и заросли разнотравья; деревенские просёлки и улицы, с бесконечной колеёй “раздрызганных”, сотканных из живописного хаоса и гармонии традиционных “российских дорог”; подбитые временем бревенчатые, нагромажденные друг на друга кособокие дома под покровом немыслимой, неистощимой растительности; дожди, ветер, сумерки, слякоть; поля и луга со стаффажами согбенных старух и аксакалов, фигуры которых гармонически вторят очертаниям и ритму окружающих деревьев.
Работы художника несут впечатление изумительной жизненности пейзажа, где природа преисполнена подлинного дыхания, живости и чувственности. Сотканная из импрессионистических снопов цвета, пастозных рельефных пятен, вееров штрихов, живопись вдруг ощетинивается, сжимаясь до уровня Равелевского скрипичного мотива, то расплавляется в серебро вселенского покоя, втягивающего в свой плотный гобелен дома, деревья, дали. Архаичная коричнево – зелёная пепельная, земляная гамма красок с тяготением холста к многослойной фактуре старинной живописи, с выбивающимися из-под покрова темноты ритуальными видениями из мира древности (“Встреча с прошлым”, “Тревожное время”, “Курай”, “Прошлое”) несет чувство соприкосновения с прошлым, эпосом предков (“Прикосновение”).
Внутри основных пейзажных мотивов художник работает как виртуоз, демонстративно пренебрегая утомительной конкретикой и рационализмом натуралистического видения; владея кистью как музыкант своим инструментом, -сильными, уверенными, быстрыми движениями, небрежным и броским, растрепанным мазком, хлесткими цветовыми кляксами и поворотом кисти нанося неожиданно живописные штрихи аккорды.
Синтезируя достижения отечественной пейзажной школы с откровениями импрессионизма, Р. Каримуллин передает эмоциональную наполненость – тяжесть воздуха, взвихренный сумрак обжитого, очеловеченного пространства, оконтуривая, овевая цветом предметы и реалии, погружая их в “атмосферическую дымку”, что традиционно является прерогативой японско-китайского искусства.
Порой его композиции составляют кристаллическую вязь скупо выведенного набора мотивов, элементов-символов, которые сливаются в мираж, в абстракцию сакральность. В большинстве работ конструктивной стабильностью первозданного мотива (“Дом”, “Человек”, “Дерево”) и какой-то азиатской приверженностью к вещной доминанте образа художник удерживает форму от распада, культивируя усиленно импрессионистическую, романтическую манеру, в основе которой реализм ощущений, материальность.
Расцвет творчества художника состоялся в 1980-1990 годах, когда им была выработана оригинальная манера письма в стиле экспрессионизма. В 1990-2000 годы художник все больше обращается к жанру тематической картины, которые в творчестве мастера обретают себя как картины-притчи, картины-раздумья, философские обобщения.
В работах художника 1990-х годов ощутимо нарастание напряжения, накопление энергии и вовлечение в радиус творчества все новых и новых элементов искусства: портрета, пейзажа, картины, натюрморта и обогащение живописи ощущением сложного переломного времени (триптих “Земля”).
Мастер пейзажной живописи, лирического натюрморта, портрета, художник известен и как автор сюжетно-тематических полотен, в которых отражает тему преемственности поколений:
«После дождя» (1995), «Новый пейзаж» (1995–1996), триптих «Земля» (1995–2005), «Трудные годы» (1996), «Сирота» (1996–2005), «Вечерние мелодии», «Воспоминания», «Натюрморт» (все – 1997), «Осень», «Летний ветер», «Горячий день» (все – 2000), «Зимняя сказка» (2001), «Пламя души» (2002), «Дети войны» (2004).
Произведения художника находятся в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана, Музее национальной культуры Национального культурного центра «Казань», Болгарском музее-заповеднике, Художественном музее города Оренбург, Национальном музее М.К.Чюрлениса в городе Каунас (Литва), в частных коллекциях Татарстана, России, Великобритании, Турции, Японии, Китая, Германии, Франции, Голландии, Англии и др.
